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外国美术史复习提要
[ 日期: 2005-05-10 11:50:42 PM | 作者: admin | 来源: Justshow | 人气:103610 | 晴天 | 心情: +2 ] 字号: 【
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外国美术史复习提要


最早的原始艺术
于1万年前左右中断
欧洲南部

人类最早的文明
于2千年前左右中断
西亚·北非

古典主义
古希腊、古罗马 文艺复兴 新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代各流派

这个图表就是外国美术史的一个大的框架,各个国家和地区、各个年代的艺术家及作品都在这个框架相应的位置上。


一、课程情况简介



"外国美术史"是四川广播电视大学为开放教育小学教育专业专科段开设的一门选修课。本课程教学各环节均由省校负责。该课选用欧阳

英、潘耀昌主编的《外国美术史》( 中国美术学院出版社)为教材。

本课程通过对各期艺术风格、艺术流派、艺术家、艺术作品的分析, 使学员对外国美术史的发展线索、各时代的审美特征、艺术风格和艺

术流派的产生及特色、主要艺术家及其作品的评价有初步的了解, 以开拓学员的艺术视野、提高学员的审美能力,为专业课的开设做好理论准备





二、各章重点和难点



第一章 史前美术及古代美术



(一)着重掌握

1.希腊艺术古典盛期美学特征:

"高贵的单纯和静穆的伟大"是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则,这时的建

筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息;经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息,

带有浓郁的理想主义色彩。

2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品:

① 几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。

② 古风时期:瓶画\建筑\雕刻

a."库罗斯"和"科丽"雕像、"古风式微笑";

b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术;

c.希腊神庙的典型样式——"围柱式"神庙以及两种基本柱式。

③ 古典时期

a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者;

b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克

忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成;

c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作

品。

④ 希腊化时期

a.帕加马城:宙斯祭坛;

b.罗德岛派:拉奥孔群像;

c.雅典:狄摩西尼;

d.亚历山大里亚:努比亚少年、拔刺的少年;

e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。



(二)掌握

1.洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。

①洞穴艺术的涵义:是旧石器时代晚期的欧洲艺术。主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品,同时也包括在那里发现的浮雕等作品。西

班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。

②洞穴艺术的功能和内在意义:学术界历来有多种解释,有的认为是原始部落的图腾崇拜;有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的

巫术活动有关;还有的强调记事作用。种种解释都有一定的事实作为依据,但其中任何一种都不足以概括全部意义。

③阿尔塔米拉洞:是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞, 著名的史前洞窟壁画便绘

于主洞顶部。壁画绘有20余只动物,手法写实,线条简练,形象生动, 其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。阿尔塔

米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。

2.埃及古王国时期的美术类别及特点:

① 金字塔:

作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑;后来被宏伟宏伟壮观的角锥型金字塔代

替。乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。吉萨金字塔群最为有名。其中胡夫金字塔的规模最为宏大,高度近150米。

金字塔结构简单、单纯、稳固。在轮廓的天际下,金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起,实现了人类创造力与自然界的充分交

流,也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。

金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为"斯芬克斯",象征着望权神授的观念。

②雕塑:

法老像一般用质地坚硬的岩石作材料,制作上遵循严格而系统化的工作程序,形成所谓的"正面律",即人物无论站着或坐着,都须正面

对着观者,头部和躯体保持笔直状态。《海夫拉坐像》典型地体现了这一特点。

贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法,但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。如《村长像》、《

书记员》。

③墓室浮雕和壁画:

二者都采用层叠的横向画带形式。画面中人物大小及位置不是根据透视要求处理,而是由社会地位的尊卑来决定;造型上遵循着眼睛、肩

胸正面,脸、腿和手为侧面的惯例。着色的原则为男子一律红褐色,女人为淡黄色。如壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真得犹如标本,创作者

把写实与图案化的处理巧妙地结合起来,使画面既有平面装饰效果,又不乏一定的生动性。

3.埃及新王国时期美术的新格调:

埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣,在许多方面已经脱离了传统的形式规范,而显现出鲜明的时代特征。这是一种注重表达人

间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格,与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。这时的美术家享有

较多的创作自由,敢于如实地反映生活的本来面目。例如《阿赫纳吞雕像》。

4.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就:

罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土。

5.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就:

①帝国早期和中期的罗马建筑:

a.公共建筑:高架输水渠、科洛西姆斗兽场;

b.神庙:罗马万神殿;

c.纪念性建筑:提图斯凯旋门、图拉真记功柱;

d.民间建筑:"银婚屋"。

②帝国晚期的罗马建筑:

a.君士坦丁凯旋门;

b.戴克里先宫;

c.君士坦丁巴西利卡。

6.宗教在印度美术中的影响:

在南亚次大陆,孤绝的自然疆界、持续的外族入侵和复杂的人种构成形成了独特的印度文化。印度就象一个博物馆,汇集了多种信仰、习

俗、宗教,印度美术也成为各种宗教的诠释者和传播者,渗透者错综复杂的意识内容。随着各种宗教的兴衰、更替,印度美术展开了风格演变

的历程。印度美术本质上是宗教的,审美体验与宗教体验浑然一体。

印度宗教主要是佛教和印度教。公元前3世纪阿育王时代,佛教被尊为国教,从此佛教美术日臻繁盛,一直持续到公元7世纪才让位给印度

教美术。

7.日本绘画的代表人物及代表作品:

①飞鸟至贞观时代(6-9世纪):绘画代表作是木版漆画《舍生饲虎图》(7世纪);

②滕原时代至室町时代(10-16世纪)

滕原时代的典型风格"定朝式";

用日本手法描绘日本风光的大和绘;

绘卷物:"女绘"《源氏物语绘卷》、"男绘"信《贵山缘起绘卷》、《伴大纳言绘词》;

肖像画:腾原隆信《源赖朝像》;

著名画僧雪舟《冬景山水图》、《烟雨山水图》。

③桃山、江户时代(16-19世纪)

狩野派代表人物狩野永德;

汉画派画家长谷川等伯的《松林图》;

光悦—宗达—光琳派创造的日本美,光琳的代表作《红白梅花图》、《燕子花图》;

浮世绘:开创者菱川师宣,最有影响的是葛饰北斋,其代表作有《神奈川巨浪》;

8.伊斯兰建筑艺术的主要特点:

从公元8世纪起,典型的伊斯兰建筑已逐步形成。外形上是穹顶与几何体的简单组合。伊斯兰建筑成就最高的是清真寺。光塔高耸是清真寺

的标志。基布拉、圣龛、宣讲台、喷泉是清真寺最基本的组成部分。

伊斯兰建筑本身没有纯粹的定式,装饰的复杂繁丽是其最典型的特征。一般采用两种形式的装饰。一类是建筑结构本身的装饰,用外露结

构法,让拱券骨架暴露在外,产生一种构成的美,或者变化拱券样式。另一类是墙面装饰,运用多种材料贴面。装饰纹样从几何纹、动植物纹

到文字纹样变化无穷。在平整的表面,通过色彩对比和纹样连续,给人以变换无穷的视觉印象,整座建筑浑然一体。



(三)了解

1.人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。

①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期,距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种

类型:洞穴艺术和小型雕塑。

②洞穴艺术包括壁画,如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画;浮雕,如法国"持角的维纳斯"等。

③小型雕塑艺术有奥地利《维林多夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。

2.中石器时代的美术遗迹:

主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画,代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。

3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就:

①巨石建筑:英国斯通亨治巨石圈;

②陶器:造型优美,纹样众多,抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化,同时又不失内在的统一性,与淘气形制也配合得十

分默契。

4.苏美尔美术遗迹:

① 苏美尔塔庙遗址;

② 祭祀者群像;

③ 金牛头竖琴。

5.阿卡德美术遗迹:

① 阿卡德国王青铜头像;

② 纳拉姆幸王记功碑。

6.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹:

① 古地亚人的头像;

② 汉穆拉比法典碑。

7.亚述美术遗迹:

① 萨尔贡二世王宫;

② 萨尔贡二世王宫守护神;

③ 《猎狮图》;

④ 《垂死的母狮子》。

8.新巴比伦美术遗迹:

① "空中花园";

② 巴别塔;

③ 伊什塔尔门。

9.波斯美术遗迹:

① 大流石接见厅;

② 波斯波利斯王宫平台浮雕带。

10.埃及艺术的著名艺术遗迹:

①早期王朝美术遗迹:

《纳美尔王石板》;

②古王国时期美术遗迹:

a.金字塔:马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔;

b.《狮身人面像》;

c.雕塑:《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》;

d.墓室浮雕和壁画:《梅杜姆的野鹅》。

③中王国时期美术遗迹:

a.孟特荷太普三世陵墓礼庙;

b.方尖碑;

c.谢努塞尔特三世头像。

④新王国时期美术遗迹:

a.哈特谢普苏特葬礼庙;

b.卡尔纳克神庙;

c.卢克索尔神庙;

d.阿赫纳吞雕像;

e.壁画《两个公主》;

f.拉美西斯二世坐像。

11.埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹;

①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献:首次把拱券构造与围柱相结合,使建筑物具备某种纪念碑的气度;

②主要遗迹:陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。

12.古罗马的主要美术遗迹:

① 共和国时期的罗马美术遗迹:

a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙:福尔图娜·维律里斯神庙;

b.肖像雕塑流行:<携两位先人头像的贵族>;

c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。

② 帝国早期和中期的罗马美术遗迹:

a.公共建筑:高架输水渠、科洛西姆斗兽场;

b.神庙:罗马万神殿;

c.纪念性建筑:提图斯凯旋门、图拉真记功柱;

d.民间建筑:"银婚屋";

e.雕塑:圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像等;浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起;

f.法尤姆版画;

g.镶嵌画。

③ 帝国晚期美术遗迹:

a.卡拉卡拉像;

b.君士坦丁大帝头像;

c.君士坦丁凯旋门;

d.戴克里先宫;

e. 君士坦丁巴西利卡。

13.非洲主要美术遗迹:

①撒哈拉岩刻和岩画:圣公绵羊;

②尼日利亚地区的诺克文化;

③西非古伊费王国旧地的青铜像:费伊王后像;

④尼日利亚贝宁古国的雕塑:公主头像、吹角号的人;

⑤土著部落美术:守卫偶像、面具。

14.美洲美术的基本情况:

①北美印第安美术:巨蛇土丘;

②墨西哥的阿兹特克美术:金字塔广场、奥克梅克巨石头像;

③中美洲玛雅美术:乌斯马尔修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁画;

④安第斯山区的印加美术:太阳门、马丘比丘城、雕塑。

15.印度古代佛教艺术的主要遗迹:

① 萨那拉特狮子柱头;

② 巴尔胡特佛塔;

③ 桑奇大塔、树神药叉女;

④ 犍陀罗美术:卡特拉坐像;

⑤ 马土腊美术:马土腊立佛像;

⑥ 阿旃陀石窟。

16.印度古代印度教艺术的主要遗迹:

①包含建筑雕刻在内的南式神庙风格:凯拉萨那特神庙、岩壁浮雕恒河降生、青铜雕塑舞王湿婆;

② 包含建筑雕刻在内的德干式神庙风格:凯拉萨神庙;

③ 包含建筑雕刻在内的北式神庙风格。

17.日本建筑、雕刻遗迹:

① 寺庙建筑采用中国样式:法隆寺金堂、药师寺东塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔;

② 雕刻:释迦三尊像;

18.伊斯兰艺术的主要遗迹:

①著名的清真寺:萨迈拉清真寺、西班牙科尔多瓦清真寺;

②宫殿:西班牙阿尔罕布拉宫;

③陵墓:泰姬陵。



第二章 中世纪欧洲艺术



(一)重点掌握

1.哥特式建筑的特点:

①哥特式建筑的特点:哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教

堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架,利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙,教堂因此迷漫着神妙莫测的光

线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如,巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾,暗示三位

一体。

②哥特式教堂的代表:法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂;德国科隆主教堂;英国坎特伯雷主教堂;意大利米兰主

教堂。



(二)掌握

1.巴西利卡教堂的基本特点:

巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型,主要用作会堂、法庭或市场,平面呈长方形,由中堂和两个侧廊组成。中堂宽敞,侧廊比较低矮狭

窄。中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画,高处有侧窗采光,屋顶采用木架结构。这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。教会对巴西利卡式

加以改造,在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿,祭坛等设在它的前方。教堂入口的门厅设在相对的一端。中堂列柱产生稳定的节

奏感,伴随着信徒走向圣坛。这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。后来中堂与后殿之间又增加了耳堂,于是就形成了十字形平面(

拉丁十字式)。

2.罗马式建筑的特点:

①罗马式建筑的代表:法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂;德国施派尔教堂;意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、

比萨主教堂;英国杜汉姆主教堂;

②罗马式建筑的特点:

罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴,没有装饰,屋顶上建有一

座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了"肋",用肋构成屋顶支架,肋间填以轻巧的石料,减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建

筑中,这是罗马式教堂的两大贡献。

3.罗马式雕刻的主要遗迹及艺术特色:

①主要遗迹:奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》

②罗马式雕刻的特点:罗马式雕刻各具特色,而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。

4.哥特式雕刻的代表作:

沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。

5.哥特式绘画的代表作:

①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画;

②乔托的成就及代表作《哀悼基督》;

③杜乔具有舞台空间感的绘画:《基督进入耶路萨冷》;

④具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。



(三)了解

1.早期基督教美术的主要内容:

①地下墓窟:壁画善良的牧羊人

②巴西利卡式教堂(拉丁十字式):罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂;

③穹顶结构的集中式教堂:罗马的圣科斯坦萨教堂;

④镶嵌画:《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》;

⑤石棺雕刻:巴苏斯石棺浮雕。

2."蛮族"美术的代表性作品:

①萨顿胡钱包盖;

②兽头;

③"爱尔兰—撒克逊"手抄本风格。

3.拜占庭美术的主要成就:

①建筑:圣索菲亚教堂(综合巴西利卡式和集中式两种形制)、圣马可教堂(希腊十字式)。

②镶嵌画:《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》;

③圣像画:《符拉基米尔圣母》;

④壁画:《基督在地狱边缘》。

⑤雕刻:斗形柱头。

4.加洛林文艺复兴的美术成就:

两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。

5.奥托美术的代表性作品:

①木雕《杰罗十字架》;

②青铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》。

6.贝叶挂毯从侧面反映了罗马式绘画的特征。

7.国际哥特式的代表人物:马尔蒂尼是国际哥特式的初创者。林堡兄弟是其代表人物。



第三章 欧洲文艺复兴时期的艺术



(一)重点掌握

1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响:

①佛罗伦萨早期文艺复兴美术:

在15实际前四分之三左右的岁月中,摆脱着中世纪的规范,借助理性和科学的知识,力图在美术创作上开拓出新局面,使活生生的现象和

场景反映在美术作品中,让它成为一种再现性的美术。

②意大利盛期文艺复兴美术:

以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家,进一步完善了15世纪意大利人的探索,使理性与情感、现实与理想在美术品中获

得了完美统一,使形与空间的关系获得了高度和谐,从而为再现性的美术确立了一种经典样式,给后世提供了效法的最佳范例。

③样式主义美术

拉斐尔去世之后,一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则,抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求

一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品,往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道,颇具主观与幻想的色彩。这一美术现

象,流行于盛期文艺复兴之后,巴洛克时代之前,史家称之为样式主义美术。

④影响:由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则,一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。



(二)掌握

1.达·芬奇的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色:把自然科学知识引入美术,是15世纪意大利人的重大贡献,达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《

最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划,都显示了古典美术大师达·芬奇的艺术特色。

②代表作:木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》;

2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色:米开朗琪罗的作品以力量和其实见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴

美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想,以精湛的技巧、强烈的信心,雕凿出这尊完美的英雄巨像。

②代表作:雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂

穹隆;

3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色:拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣

母像,把感性美与精神美和谐无间地统一起来,从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁,这些古

典美术最为推重的品质,在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。

②代表作:油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》;

4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色:布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家。他把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神。他的代表作罗马蒙

托里奥圣彼得修道院小教堂,是盛期文艺复兴建筑最初范例的小型建筑。它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊,上面的檐部托着架在鼓形座上的

穹隆,整个建筑浑然一体,虽然不大,却颇具气势。它的和谐、单纯和勃勃生机,均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。

②艺术成就:设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂;

5.提香的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色:是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼

斯画派画家素以用色著称,提香是其中的佼佼者。油画这种发挥光色表现力的形式,在意大利是由提香等人完善起来的。

②代表作:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》;

6.格列柯的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色:格列柯以色彩和光线为主要表现手段,拉长的人物体态带有神经质的不安情绪,反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之

处还在于揭示了社会的矛盾,以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术在二十世纪初,重新得到肯定,把他视为样式主义

的最伟大代表。

②代表作:《圣家族》、《受胎告知》、《基督诞生》、《奥尔加兹伯爵的葬礼》、《穿毛皮大衣的妇人》、《揭开第五印》、《托莱多

风景》。

7.威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品:

①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》;

②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》;

③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》;

④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》;

8. "枫丹白露派":

从16世纪30年代开始,意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程,使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。当地的雕刻

家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰,逐渐形成了"枫丹白露派"。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合

的新的装饰效果,追求优雅、妩媚。

9.尼德兰文艺复兴美术的特征:

直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节,渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现

神话爱情的作品,创作题材大多取自圣经故事。就造型而言,中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神

秘的姿态,人体缺少均称感和丰满感。



(二)了解

1.尼德兰文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就:

①吕特:雕塑《摩西井》;

②杨·凡·埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》;

③弗莱芒画师(罗伯特·康宾?):油画《受胎告知》;

④凡·德尔·韦登:油画《下十字架》;

⑤以布茨:油画《最后的晚餐》;

⑥古斯:油画《牧人来访》;

⑦包西:油画《人间乐园》;

⑧老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》。

2.德国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就:

①维茨:油画《基督踏海》;

②丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》;

③格吕内瓦尔德:《伊森海姆祭坛画》;

④老克拉纳赫:油画《逃亡途中的休息》;

⑤多瑙河画派代表画家阿尔布雷希特·阿尔特多费尔:油画《多瑙河风景》、《伊苏斯之战》;

⑥小荷尔拜因:油画《伊拉斯谟肖像》;

⑦里门施奈德:雕塑《迈德布隆哀悼基督》;

⑧维特·施托斯:雕刻《天使的问候》。

3.英国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就:

①尼古拉·希尔利亚德:羊皮纸画《玫瑰丛中的青年》;

②垂直式建筑风格:剑桥皇家学院的礼拜堂、亨利七世礼拜堂。

4.法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就:

①建筑:尚博尔宫、卢浮宫;

②雕刻:古戎:浮雕《山林水泽女神》;

皮隆:《亨利二世陵墓雕刻》。



第四章 17、18世纪欧洲艺术



(一)重点掌握

1.本期欧洲艺术呈多元化的局面: 巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织,并行发展。

气势宏大、充满动感,强调戏剧性效果和煽情力量的巴洛克美术成为17世纪最具代表性的风格。同时,写实的倾向、古典的风尚等,也有

发展。

18世纪上半叶,追求可爱、轻快、纤巧效果,把愉悦感官作为目的的罗可可美术成为风行欧洲的一种主要倾向。

18世纪下半叶,新古典主义和浪漫主义两种对立倾向交织并行。



(二)掌握

1.巴洛克美术的主要特点:

17世纪最具代表性的艺术风格的巴洛克美术。它的主要特点是气势宏大、繁复华丽、充满动感,强调戏剧性效果和煽情力量。

2. 阿尼巴尔·卡拉奇的艺术特点和艺术成就:

①1585年左右,卡拉奇兄弟在意大利创建了欧洲最初的美术学院,从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法,走上了有组织有

系统地教授理论和技能的道路。

②阿尼巴尔·卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就最为突出者。在美术上,他推崇古典雕塑和拉菲尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。卡拉奇融

合拉菲尔和米开朗琪罗的长处,创造处颇具个人特色的风格,把充满生动古典神话形象的世界,带到一种优美、华丽、轻快、丰富,但又不乏

和谐的境地。从他最优秀的壁画《维纳斯和安喀塞斯》上,大体可以看出他的艺术特色。

3.卡拉瓦乔的艺术特点和艺术成就:

①卡拉瓦乔处理宗教题材时,抛弃盛期文艺复兴大师确立的理想化模式,把那些神圣的人物和场面,描绘得如同现实生活中的真人实景。

这种作法激起教会人士指责。

②他在绘画语言上进行了大胆的革新,一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法,创造出一种强烈对比的明暗法,借以突出重点,渲染气

氛。



③《召唤圣马太》就是一幅鲜明体现卡拉瓦乔处理宗教题材的态度和手法的著名作品。

4.普桑的艺术特点和艺术成就:

①普桑是17世纪法国最伟大的画家,他首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉。他敬仰古人的成就,服膺拉菲尔等盛期文艺复兴大师,

一生以次为楷模,不倦地追求那种完美境界。

②为了获得古典式严谨、严明、和谐的构图和造型,学者型的普桑格外重视理性思考,强调素描的重要作用。

③普桑把创作"重大题材"的历史画视为最神圣的使命。创作于成熟期的《台阶上的圣家族》、《阿卡狄亚的牧人》等作品,均体现了他

庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。

④创作理想风景画也是普桑的追求。《福西雍的安葬》是其代表。

5.委拉士开兹的艺术特点和艺术成就:

①委拉士开兹艺术的最大特色是冷静的观察力和形与色的完美结合。

②代表作肖像画《英诺森十世》与《宫娥》都是这一特色的最好体现。

6.鲁本斯的艺术特点和艺术成就:

①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。

②鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有力的造型语言,他善于描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。

③鲁本斯的绘画充满活力和热情,是对欢乐健康生活的讴歌。

④代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》体现了鲁本斯绘画的特色。

7.伦勃朗的艺术特点和艺术成就:

①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献,从创作的广度和深度来看,他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。

②他特有的运用光线的手法,源于卡拉瓦乔的明暗对照法,但更自然,更具表现力。

③注重表现人物内心世界,在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。

④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。

⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。



(三)了解

1.贝尼尼的代表作:雕塑《大卫》、《圣德列萨的神迷》、圣彼得大教堂前广场廊柱;

2.凡·代克的代表作:油画《查理一世像》;

3.哈尔斯的代表作:油画《吉普赛女郎》、《圣乔治民团的宴会》;

4.维米尔的代表作:油画《倒奶的厨娘》、《画室》、《德尔夫特景色》;

5.华多的代表作:油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》;

6.布歇的代表作:油画《梳妆的维纳斯》、《丽达与天鹅》、《庞巴杜尔夫人》;

7.夏尔丹的代表作:油画《做祷告》、《静物》;

8.荷加斯的代表作:油画《时髦婚姻》、《浪子回头》、《卖虾女》、美学著作《美的分析》;

9.雷诺兹的代表作:油画《扮成悲剧女神的萨拉·西顿》;

10.庾斯波罗的代表作:油画《萨拉·西顿夫人》、《晨间漫步》。



第五章 19世纪欧洲和美国美术



(一)重点掌握

1.新古典主义、浪漫主义、写实主义、 印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运

动之后的第三次高潮。

2.后印象主义在美术史中的地位:

19世纪末能够与印象主义抗衡的主要人物是塞尚、高更、凡·高。他们是20世纪现代主义各种"主义"的源头。在以他们为代表的所谓后

印象主义的艺术中,可以看到对形体结构问题的回归,对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视,对表现性变形的自觉运用。因此通常认为现代

主义肇始于以塞尚、高更、凡·高为首的后印象主义。

①塞尚试图实现一种新的坚实结构,并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说,20世纪的艺术通常被认为"从塞尚开

始"。它成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。代表作油画《玩纸牌的人》、《圣维克图瓦山》。

②保罗·高更主张绘画的抽象性,亦即在;和概括的特性,一直在思考形、色和线的抽象意义。它特别创造了大块色彩的表现力,创造了

一种既有抽象性又带装饰性的绘画。代表作有油画《布道后的幻想》、《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去?》等。

③文森特·凡高在现代艺术中也许是最出名的,因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。他画的日常物品都具有极强的个性特征。在

形与色的处理上,他喜用夸张或简化的手法,削弱传统的光影手法,有意识地强化色彩价值,利用色彩对比取得价值。代表作油画《向日葵》

、《星夜》、《乡间夜路》等。



(二)掌握

1.达维特的艺术特色及艺术成就:

①古典主义宗师达维特以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。

②代表作:油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶夫人像》等。

2.安格尔的艺术特色及艺术成就:

①安格尔是新古典主义的杰出代表。

②安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家,他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。他运用线条造型的功力和精致的笔法,

在一系列优雅的上流社会妇女肖像中,展示得淋漓尽致。

③代表作油画《德沃赛夫人》、《大宫女》、《泉》等。

3.浪漫主义美术的美学特征:

①浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术。

②代表人物戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、吕德等。

4.不同地区浪漫主义风景画家的特点:

①英国浪漫主义风景画家康斯泰勃尔和透纳把绘画当成传达感情的工具,他们都认真研究自然并从中获得直接的体验。康斯泰勃尔的绘画

流连于宁静的田园风光,如代表作油画《干草车》;透纳则西画描绘充满戏剧形的海景,如油画《奴隶船》。

②德国浪漫主义风景画家弗里德里希偏爱逆光中的风景,作品往往具有一种神秘的象征性,含有浓重的宗教情绪。如油画《山上的十字架

》。

③美国浪漫主义风景画派——哈得逊河画派,则创造出富于浪漫情调的壮观风景画。如科尔的油画《河套》。

5.写实主义美术的主要倾向:

①写实主义美术的主要倾向是立足于现实。写实主义艺术家们把目光转向身边发生的现象,把新的现实化成作品。他们如实地再现者当代

社会的种种情景,使以往难以闯入文艺殿堂的现象涌了进来,扩展了文艺的地域。

②代表人物库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾等。

6.印象主义的新特点:

印象主义美术始于19世纪60年代,到70、80年代达到鼎盛。印象主义画家为了生动地现在生活,大胆抛弃了传统的创作观念和城市。他们

走向大自然,以直接写生的方式捕捉种种生动的印象,描绘大自然中千变万化的光线和色彩。对他们来说,风景之美不在于名山大川,而在于

阳光照射下普通场景的色彩变幻。他们的探索,使美术靠近了它的本体,从这种意义上看,尽管印象主义这没有抛弃再现的传统,却使现代美

术距我们更近了。

7.印象主义代表人物的基本成就:

①马奈的艺术成就体现在绘画观念的革命和风格的演变;代表作油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场

酒吧》;

②莫奈以看似随意实则准确抓住本质特征的迅捷笔法,把流动不居的光色效果固定在画布上,给人留下瞬间美的永恒图景。代表作油画《

日出印象》、《睡莲》;

8.新艺术运动对设计领域的影响:

约从1890年至1910年间欧美流行一种新装饰风格的艺术,即新艺术风格。这种风格流布很广,遍及美术和实用美术领域,如招贴画、插图

画、建筑设计、室内装饰以及玻璃制品和珠宝装饰等方面。这种风格是用装饰手段表现新的社会发展、新的技术和新的精神。象征主义和纳比

派在绘画中暗示的装饰图案的涵义,惯用的母题和作为象征符号的线条,都成为新艺术的基础。

新艺术装饰风格的主要特点是经常运用曲线和非对称性的线条,这些线条大多取自花梗、花蕾、葡萄腾、昆虫翅膀等自然界中优美的有波

状曲线的形体。

新艺术在建筑领域的目的也是想解决建筑艺术的风格问题。新建筑的特征主要表现在室内,而外形一般比较简洁,尽量减少浮饰。其装饰

主题是模仿自然界繁盛的草木形态的曲线。

概言之,新艺术是从传统主义向现代主义转变的中介环节。它给艺术界引入了兴奋剂并产生了一股冲击力,最后解放了艺术家和公众的想

象力,使他们接受并向往新的形式和新的空间。



(三)了解

1.俄国巡回展览画派、英国拉斐尔前派、印象主义、后印象主义、新印象主义、综合主义和纳比派、象征主义、新艺术运动的概念。

2.席拉尔代表作:油画《丘比特与蒲赛克》。

3格罗代表作:油画《阿尔柯尔战役中的拿破仑》。

4.雕塑领域的新古典主义者乌东、卡诺瓦、托尔瓦尔得森的代表作:

①乌东:《剥皮人体》、《乔治·华盛顿立像》、《伏尔泰坐像》;

②卡诺瓦:《丘比特与蒲赛克》、《装扮成获胜的维纳斯的保琳·波尔盖茨》;

③托尔瓦尔得森:《赫柏》。

5.浪漫主义先驱戈雅作品:油画《查理四世及其家人》、《1808年5月3日》、蚀刻版画《奇想集》、《战争灾难》、壁画《吞食自己孩子

的萨图思》。

6.英国浪漫主义美术家布莱克的作品:水彩画《善良天使与邪恶天使争夺孩子》。

7.法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦的作品:

①席里柯:油画《骑兵军官》、《美杜萨之筏》;

②德拉克罗瓦:油画《但丁之舟》、《希阿岛上的屠杀》、《萨尔丹那帕勒斯之死》、《自由引导人民》、《阿尔及尔的妇人》、水彩画

《豹子扑马》;

8.法国写实主义美术的代表库尔贝的作品:油画《打石工》、《画室》。

9.法国写实主义美术家杜米埃、柯罗和米叶的作品:

①杜米埃:油画《三等车厢》;

②柯罗:油画《芒特枫丹的回忆》、《蓝衣妇人》;

③米叶:油画《拾麦穗的妇女》、《晚祷》。

10.巴比松画派的艺术家:

①卢梭:油画《巴比松附近的橡树》;

②杜比涅:油画《奥特沃地方的高拜尔磨坊》。

11.法国以外的写实主义者

①俄国巡回展览画派;

②克拉姆斯柯依:油画《列夫·托尔斯泰像》、《无名女郎像》;

③列宾:油画《伏尔加河纤夫》、《伊凡雷帝杀子》;

④苏里柯夫:油画《女贵族莫洛佐娃》;

⑤荷马:油画《湾流》;

⑥埃金斯:《格罗斯授课》。

12.英国拉斐尔前派:

①亨特:油画《觉醒的良心》;

②罗赛蒂:油画《圣母领报》。

13.法国印象主义画家的作品:

①雷诺阿:油画《糕饼磨坊》、《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》、《阳光中的裸女》、《浴女们》;

②德加:油画《苦艾酒》;

③毕沙罗:油画《红屋顶》;

④西斯莱:油画《马尔利港的洪水》。

14.美国印象主义画家的作品:

①美国女画家卡萨特:油画《洗浴》;

②美国画家惠斯勒:油画《白衣女郎》。

15.新印象主义画家的作品:

①修拉:油画《大碗岛的星期天下午》;

②西涅克:油画《马赛港》、专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》。

16.综合主义和纳比派画家的作品:

①保罗·塞吕西耶:油画《护符》;

②皮埃尔·博纳尔:油画《带狗的安东尼·博纳尔》;

③维亚尔:油画《床上》;

④莫里斯·德尼:油画《向塞尚致敬》。

17.象征主义画家的作品:

①夏凡纳:油画《文艺女神们在圣林中》;

②莫罗:油画《在希律王面前跳舞的莎乐美》;

③雷东:油画《浮在水面上的奥菲斯的头颅》;

④比尔兹利:钢笔墨水《莎乐美》;

⑤图卢兹-劳特累克:彩色石印《化妆的妇女》;

⑥詹姆斯·恩索尔:油画《阴谋》;

⑦爱德华·蒙克:油画《青春期》

⑧古斯塔夫·克利姆特:油画《吻》。



第六章 20世纪美术



(一)重点掌握

1.20世纪西方美术的特点:

①对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性;

②各门类艺术之间相互影响更趋密切,美术内部,各种形式也相互借鉴、融合,以致一传统的分类和观念已失去了存在的价值;

③"反传统"成为这个世纪艺术的主流;

④20世纪西方艺术更趋向多样化,更具有多变性和主观随意性。



(二)掌握

1.表现主义在法国和德国的不同表现:

表现主义旨在表达情感体验和精神价值,而不在乎记录视觉印象。20世纪头10年,在莱茵河两岸形成了不同的表现主义势力范围,其中心

分别为法国巴黎、德国的德累斯顿和慕尼黑,其核心集团以次是野兽派、桥社和青骑士。

野兽派没有明确的纲领,但仍具有一些共同的特点:用色鲜明强烈,笔触突出有力,对构图、题材、形体的处理带主观随意性,画面大多

具有装饰性等。

20世纪表现主义的主要基地在德国,于法国的野兽派相比,德国表现主义对题材倾注了更强烈的感情,而法国人相对而言较为理性,他们

更关心绘画的形式结构。

2.表现主义在法国和德国的代表人物的代表作品:

①野兽派

a.马蒂斯:油画《带绿色条纹的肖像》、《音乐》、《舞蹈》;

b.弗拉曼克:油画《乡间野餐》;

c.安德列·德兰:油画《伦敦桥》;

d.马尔凯:油画《勒哈佛港的7月14日》;

e.鲁奥:油画《老国王》。

②桥社

a.基希纳:油画《艺术家与他的模特》;

b.埃里希·黑克尔:木刻《男子肖像》;

c.诺尔德:油画《最后的晚餐》;

d.施密特-罗特鲁夫:木刻《镜前裸女》。

③青骑士派

a.康定斯基:油画《即兴30》、著作《论艺术中的精神》、《从点、线到面》;

b.马克:油画《动物的命运》;

c.奥古斯特·麦克:油画《大动物园》;

3.分析的立体主义和综合的立体主义:

从1907年到1914年,立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命,它的意义在于空间处理的新观念,它实际上是主宰20世纪艺术中抽象

和非具象的绘画流派的直接源泉。

①1907年至1911年,立体主义的主要特征是打散形体,再按几何图形将它们重新组合于画面上。这个时期的立体主义被称为"分析立体主

义"。

②1911年末,立体主义画家们为了与画中不断增加的抽象性抗衡,引进了一种新的补偿因素来与画面主体形成不同的参照。由于这个时期

的立体主义旨在将表现具象的物体和表现抽象的结构形态综合在一起,所以被称为"综合立体主义"。这种粘贴画和附加事物的方法使绘画发

生了革命。但是它模糊了绘画与实物的区别,乃至最后模糊了绘画与雕塑的界限。立体主义这一新发现,使它成为一种理性概念的艺术而不单

是感性知觉的艺术。

③毕加索和布拉克是立体主义有的的代表人物。

a.毕加索代表作:油画《阿维尼翁的少女们》、《弹曼陀铃的女子》、综合材料《藤椅上的静物》、青铜雕塑《女头像》;

b.布拉克代表作:油画《埃斯塔克的树林》、《曼陀铃》。

4.未来主义美术的主要特征及代表人物的代表作品:

①未来主义美术的主要特征:

未来主义1909年起源于意大利。未来主义艺术家力图找到表现速度、动力、运动和时间过程的绘画语言。他们把立体主义的几何学发明应

用于作品中,试图以运动的造型象征形式来表达速度这样的现代观念。未来主义绘画最常见的题材是机器,包括汽车、市内有轨电车和火车,

同时也有许多表现人物或动物同时性运动的题材。未来主义建筑放弃厚重和静态,追求光线、实用和简捷。

②未来主义艺术家的代表作品:

a.巴拉:油画《路灯—光的研究》、《弓弦的节奏》、《被牵的狗的动力》;

b.博乔尼:油画《街道进入房屋》、青铜雕塑《空间连续性的独特形式》;

c.塞韦里尼:油画《红十字列车》;

d.建筑师安东尼奥·圣泰利亚为诺瓦市的机场和铁路终点站作的设计。

5.包豪斯在设计领域的影响:

德国魏玛的包豪斯建筑学校是由建筑师格罗皮乌斯在1919年成立的。它的理想是艺术结合科技,创造集实用艺术和美术于一体的未来新建

筑。许多著名艺术家被吸引到包豪斯,带来了最新奇的抽象艺术。20世纪的现代艺术,尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何形体和构图形式

,对建筑和实用工艺品的设计有很大参考价值。

包豪斯注重发挥结构本身的形式美,讲究材料自身的质地和色彩的搭配效果,发展了灵巧多样的非对称的构图手法,这对20世纪设计领域

产生了很大影响。

6.达达主义的基本倾向:

①1916年,一批逃避战争来到中立国瑞士的青年会聚在一起,成立了名为达达的艺术团体。达达形成了一场文学与视觉艺术的运动。"达

达"是个杜撰的词,本身并没有什么特点的含义。达达主义攻击以往的文艺传统,包括20世纪初的实验性运动,以批判的眼光重新审视以往文

艺的指导原则和美学观念。然而,在艺术方法上,达达主义者接受了未来主义的喧闹,立体主义的并置和任何艺术创造中都存在的偶然机遇。

②代表人物:

a.苏黎世达达中最主要的艺术家是让·阿尔普,他主张偶然机遇应当是创造活动比不可少的部分,利用偶然事件是实现把无意识置于艺术

之中的主要措施。代表作《躯干·肚脐》;

b.纽约达达团体的核心人物是马塞尔·迪尚。他进行的是"现成品"的实验。"现成品"是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品

。如《自行车轮》、《泉》、《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》等;

7.超现实主义的主要代表人物:

①作为超现实主义者的米罗开始以儿童般的方式作画。油画《人投鸟一石子》是半为回忆,半为梦幻,以巨足代表人的形体。这幅油画具

有一种出乎天性的自发性,一种童稚气的快乐,同时反映出画家对形和色的熟练把握。

②马克斯·恩斯特总是沉迷于潜意识世界之中,在技法上也有许多创造,如使用拓印法、粘揭发、转印法、拼贴法、集成照片等等,如画

布上综合材料制作的《两个孩子受到夜莺的恐吓》;

③安德烈·马松把布勒东发明的无意识写作用到一种抽象手法之上,从而使有节奏的迅速移动的笔触在画面上产生一种强烈的气韵。如画

布上综合材料《鱼斗》;

④勒内·马格里特喜欢运用写实主义的逼真法把互不相干的事物并置于幻觉的场景中。代表作有油画《形象的背离》等;

⑤达利学会了把梦境原原本本地转移到画中。达利仔细研究了弗洛伊德的方法,借助所谓"妄想狂批判"创造了他自己的创作方法,即运

用出自梦境、幻想、记忆和心理学或病理学的变形要素,创造梦幻的真实。如油画《记忆的持续性》。



(三)了解

1.社会现实主义的代表人物的代表作品:

①迭戈·里维拉:纸上铅笔画《人类在十字路口上》;

②西凯罗斯:木版画《尖叫的回声》;

③柯勒惠支:铜版组画《织布工人暴动》。

2.巴黎派的代表人物的代表作:

①莫迪格列亚尼:油画《横卧的裸妇》;

②郁特里罗:油画《风景》。

3.构成主义的代表人物的代表作品

①塔特林:《第三国际纪念碑模型》;

②瑙姆·加博:雕塑《第一个构成的头部》;

③安东·佩夫斯纳:雕塑《空间中的构成》。

4.风格派的代表人物和代表作品

①蒙德里安:油画《作品第十号:防波堤和大海》、《红黄蓝的构图》;

②杜斯堡:风格派杰出的活动家、理论家、画家、设计师;

③布兰库西:雕塑《吻之门》。

5.20世纪上半期的现代建筑:

①马列维奇:建筑模型《空间中的独立形式》;

②格罗皮乌斯:包豪斯学校建筑群;国际风格;

③赖特:落水山庄、古根海姆博物馆;

④柯布西耶:朗香教堂;

⑤米斯·凡·德·罗:图根哈特住宅。

6.形而上画派的代表人物的代表作品:

①夏加尔:油画《散步》;

②基里科:油画《一条街道的忧郁和神秘》、《无限的乡愁》;

③乔治·莫兰迪:油画《超自然的静画》。

7.第二次世界大战之后的西方绘画(抽象表现主义)

①阿尔西·戈尔基:油画《肝就是公鸡的冠子》;

②波洛克:油画《第一号》;

③德·库宁:布上油彩、瓷漆和木炭《妇人》;

④马瑟维尔:油画《西班牙共和国的哀歌100号》;

⑤弗朗斯·克兰:油画《Mahoning》;

⑥马克·罗思科:纸上水彩蛋彩《无题》。

⑦迪比费:油画《贵妇人的身体》;

⑧培根:油画《保罗二世》。

8.第二次世界大战之后的西方雕塑

①阿尔贝托·贾科梅蒂:青铜雕塑《战车》;

②毕加索:青铜雕塑《大狒狒与小狒狒》;

③亨利·摩尔:榆木雕塑《斜倚的人物》、《国王和皇后》;

④赫普沃思:综合材料雕塑《波浪》;

⑤考尔德:钢片雕塑《白色瀑布》;

⑥戴维·史密斯:《立方体》。

9.1960年以后的综合艺术新形式:

①欧普艺术:

代表作:维克托·瓦萨雷利的《阿兰》;

②波普艺术

代表作:安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》;

③新现实主义

代表作:菲利普·珀尔斯坦因的《躺在曲椅上的女模特》;

④偶发艺术

代表作:吉姆·迪纳的《微笑的工人》;

⑤概念艺术

代表作:梅尔·博克纳的《语言不是透明的》;

⑥环境艺术

代表作:罗伯特·史密森的《螺旋形的护堤》。

10.前苏联美术:

①夏达尔:青铜雕塑《圆石块——无产阶级的武器》;

②约干松:油画《审问共产党员》;

③穆希娜:雕塑《工人和集体农庄女庄员》;

④雅勃隆斯卡娅:油画《粮食》、《夏天》;

⑤武切季平:青铜雕塑《保卫和平》、混凝土雕塑《祖国——母亲》;

⑥莫依谢延科:油画《通讯兵》;

⑦日林斯基:蛋彩画《苏联体操运动员》。
   
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